“请你记得，

他是个画家不是什么调酒。”

玛格利特琢磨了一辈子，终于知道了自己灵魂的形象。

是的。

这荒诞的画作，是他的自画像。

而就算不懂李少杰的梗。

在这一刻，不少观众似乎也意识到了什么。

这似乎是在致敬一些画家？

但歌曲的流畅度却非常的连贯。

很快，flo便开始变化。

细腻的和声令层次感微微抬升。

“达利翘胡是谁给他的思索。”

“思索”

随着歌曲的进行。

舞台之上的特效也随之变换。

李少杰侧过身。

而他的面前，出现了一个虚幻的投影。

那是一个翘胡子的男人，伟大的超现实主义画家达利。

“弯了汤匙借你灵感不用还我。”

“还我”

微笑中，两人仿佛是在进行跨越时空，跨越物质的交流。

达利手中那代表性的汤匙轻巧掉落在地上，炸成光点。

旋即又缓缓上升，变成了时钟，滴滴答答，定格在1920年的某天。

“融化的是墙上时钟还是乳酪。”

旋即，时钟仿佛像是奶酪一般融化，瘫在一边。

随后逐渐变成了一张达利最伟大的作品。

《记忆的永恒》

“龙虾电话那头你都不回我。”

“不回我”

此时，观众的感官，两极分化无比的严重。

震惊的人已然疯狂的发起了弹幕，想要表达内心的卧槽。

歌词之中，蕴含的意境，理念。

这种艺术家之间的碰撞，理解。

已然触动了很多人的内心。

那玛格利特荒诞的人类之子，达利记忆的永恒与龙虾电话的对比。

都给人一种强烈的讽刺感。

------人们似乎往往总是不能接受艺术家的超前，直到艺术家彻底死去。

但

更多的人，还是一头雾水，完全不懂这在讲什么。

“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨。”

而这时。

舞台之上，蓦然又出现了一个中国人的黑白投影。

那是一生追求精神自由，有自己独特追求，却死状凄惨的画家。

常玉。

他在巴黎拉着小提琴，在咖啡馆里看红楼梦。

用最自由不羁的水墨勾画着浪荡的世俗。

“花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹。”

宇宙大腿，这是常玉的知音，徐志摩的称赞。

常玉和徐悲鸿是同学好友，但却在理念上完全不同。

“飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔。”

那时候，人们都认为，东西方艺术水火不容。

只有他，试图用毛笔，以西洋的画法画下《青花盆与橘》。

直到他变得穷困潦倒，一无所有，也未曾抛弃内心的艺术坚持。

“寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵。”

特效中的常玉，手捧着一张画。

那是名作《聚瑞盈香》。

仿佛想要送给李少杰。

但却跨越时空。

眼神多了一些落寞。

常玉，被誉为中国的梵高，东方的马谛斯。

前三十年家境殷实，后半生凄惨无比。

寥寥几句话，写出了常玉的一生，写出了常玉的艺术。

台下的观众很兴奋，被特效吸引的欢呼鼓掌。

但他们没看见，李少杰的神色却带有一点感慨与追忆，有些严肃，表情并不如特效那般绚烂。

因为，常玉即使后半生凄惨的穷困潦倒，也不曾卖画为生。

他更愿意将画作免费送给那些真正懂得他艺术，懂得他内心的人。

只是他越来越孤独。

懂他的人，来的晚了一点。

隔空对视，常玉的微笑渐渐消失。

“小船静静往返”

走到舞台的边缘，李少杰换了一个麦克风。

麦克风树立在舞台上。

看上去很是陈旧。

用这陈旧的老式麦克风，轻轻的唱着副歌。

之前出现的各个名家作品，消散成了光点。

背景轻轻变换。

“马谛斯的海岸。”

坐在床边，窗户展开。

背景仿佛变成了那只属于马谛斯的蔚蓝海岸。

马谛斯，野兽派的创始人。

“星空下的夜晚”

舞台的棚顶，渲染出了水墨。

颜色不断的氤氲。

展示在天空的。

是后印象派画家梵高的《星月夜》。

“交给梵高点燃。”

画作，来到现实景色中。

变得如此令人沉醉。

但这样的美只是短暂的。

唰！！

线条诡异的扭曲起来。

美好的星月夜，被一股汹涌动荡的蓝绿色激流所吞噬。

旋转，躁动，卷曲。

所有的美好全部消失。

仿佛梵高躁动不安的情感与疯狂的幻觉世界。

“梦美的太短暂”

一个惊恐捂脸惊叫的，由线条构成的人不断的扭曲着。

给人一种诡异与不适的感觉。

这是表现主义画家，现代主义画家的先驱，蒙克，和他的作品。

《呐喊》！

那仿佛是弗洛伊德理论中，来自于内心深处的恐惧与扭曲。

“孟克桥上呐喊。”

不安的线条，被李少杰轻轻挥手抹去。

舞台再一次变成舞台。

只有正在拉着小提琴伴奏的金教授，以及正在不远处弹着吉他和弦的陈教授。

一左一右。

周围黑暗，只有一道聚光灯。

仿佛凝聚在自己的内心世界。

但两人的演奏，却契合着音乐，仿佛在说艺术家的内心，是相通的。

李少杰唱出最后一句。

“这世上的热闹”

“出自孤单”

不知为什么。

这么一段唱完后，一些看明白了李少杰表达的梗的人。

了解歌曲中这些人经历的人。

忍不住热泪盈眶。

这首歌，似乎就是这些艺术家们，内心的孤独本身。

但就仿佛是这些被世俗小人的无知所蒙尘的伟大作品，终于能被后人珍重的收藏起来一般。

也正如这些艺术家，成为无数人偶像一般。

那种被承认的感觉，迟来以后，是如此的遗憾，但也如此令人泪目。

或许就如躁狂的梵高一生不被承认，但后来，有人这么评价道。

【或许这辈子拼尽全力也成为不了像他那么伟大的人，但我庆幸，我可以对他百年前的悲伤抑郁、热忱偏执有些许的感同身受，我们看见了一样的绚烂璀璨的星空与永存的日落。】

读懂了内容的观众，想起了《神秘博士》中，梵高穿越时空来到现代的一幕。

一生被人欺辱，重度抑郁，被苦难所折磨的梵高。

听着馆长的评价。

看着自己换不来一瓶酒，却满是自己遭受苦难而诞生的作品，正在被后人追捧，绽放在展厅中，被世人认可，欣赏，梵高通红的眼眶忍不住热泪满盈。

【对我来说，梵高是艺术史上最伟大的画家，他无疑，是史上最伟大的，最受欢迎的作家，他驾驭色彩的能力举世无双，他将他饱受折磨的一生中所承受的痛苦，升华为最引人入胜的美。】

【热情与痛苦，描绘这世界的壮观，动人，与欢欣，他的成就前无古人，或许也后无来者，在我心中，那游荡在普罗旺斯田野上的怪人，不仅是最伟大的画家，更是有史以来最伟大的人类之一。】

仿佛回到了那个满是向日葵的普罗旺斯庄园。

仿佛看到了星空璀璨的线条与波澜。

而前面提到的人，又哪一个不是“梵高”呢？

那个时代，无人理解。

他们经历着黑暗，他们不知道自己的坚持是否有意义。

但他们，却成为了最伟大的艺术家，创作出了最伟大的作品。

有些观众已经懂了。

何为伟大的作品。

而这首歌，为什么叫《伟大的作品》。

李少杰想表达的，从来不是告诉别人，“劳资的作品就是最伟大的作品”，而是告诉人们，这些艺术家们，从内心的坚持与信念中，从孤独与抨击中，绽放出来的所谓艺术。

才是人类【最伟大的作品】。

如果他们没有追求，他们屈服于物质，那么人类将永远不会拥有这些作品。

永远不会拥有真正崇高的艺术。

或许，这才是“这世上的热闹，源自孤单”的来源吧！

观众们也忍不住热泪盈眶。

鼻尖的酸涩或许是感动，但更多的或许是别的。

因为1920，没有梵高，梵高去世于1890年

陈教授在黑暗的舞台上轻轻lo着吉他。