艾玛罗伯茨轻轻点头，“我的角色，动机也不是金钱。”

马修笑了笑，“其实你看看小丑，再看看那些能广为流传的成功角色的动机，全都与金钱无关。”

“哦？”艾玛罗伯茨认真想了一会，最终缓缓说道，“好像真的这样。”

马修又说道，“情感的力量和感染力，放在电影角色上，永远大过金钱。尽管我不是一个父亲，却很清楚家以及孩子在全世界大多数人心目中的地位，这是通行于全世界的价值观，柯布最大的动机就是想要回家他要纠正自己的人生，回到家人的身边。”

艾玛罗伯茨轻轻捏着小巧的下巴，“好像有点庸俗。”

“这种感情和动机显得特别庸俗。”马修先是附和，接着又说道，“却是人类最高的情感。”

不止是他要把握角色，就像克里斯托弗诺兰专门为道姆柯布设计动作戏一样，剧组还专门让几个编剧按照他本身的一些习惯和特质，对柯布的台词乃至行为进行调整，从而把这些分析、解构、重组为电影的一部分。

这是为了让道姆柯布这个角色与他的契合度更高，让他看起来更加真实，让观众体会的更加贴切。

当然，其他人享受不到这种待遇，剧组所有的演员当中，也只有马修一人才有这种资格。

坦白地讲，剧本设计的比他曾经看过的影片看起来复杂多了，别说是艾玛罗伯茨等一众演员了，就连克里斯托弗诺兰本人也有点乱。

马修与克里斯托弗诺兰有着足够多的交流，对于他那边的工作也了解不少。

在筹划具体拍摄计划的时候，或许是因为受到剧情的影响，诺兰把计划搞的有些复杂，甚至连他自己都有点晕。

他在画板上画满了夸张的图表和时间线，试图标记出电影中发生转换的地方，有好几个星期，用诺兰的话来说，他感觉他就是在把自己的脑袋往画板上撞。

克里斯托弗诺兰那边调整完毕，拍摄随即开始，不过今天好像流年不利，接下来的拍摄状况频发，一上午的时间过去，也只拍摄两条镜头而已。

到了下午，詹姆斯麦卡沃伊和安妮海瑟薇也加入到了拍摄中。

剧组在洛杉矶的拍摄，除了一场火车冲击街道的镜头外，其余都会在华纳制片厂完成，然后再分别奔赴巴黎、加拿大、伦敦、摩纳哥和东京拍摄。

六个国家和六个不同的城市，这也是马修主演的影片涉及外景拍摄场地最多的一部了。

另外，可能是出于对他和克里斯托弗诺兰两个人的信心，华纳兄弟在影片开机拍摄的同时，对《盗梦空间》追加投资4000万美元，从而将影片的制片预算从1亿6000万美元提高到了2亿美元。

制作预算更为充足，对整个项目来说也是好消息。

剧组在洛杉矶摄影棚中的拍摄只持续了十多天，马修除了与艾玛罗伯茨的几场戏外，其余都是剧本中的开场戏，也就是柯布寻找斋藤的戏份。

剧组设计的水箱以空气炮作为动力，完美的制造出了大水冲刷梦境的场面。