试音很快，李文音放下琴，耸了耸肩，操着一口纯属的英语，开玩笑的对台下说道。

“嗯......在我来欧洲以前，本来要打死我的只有钢琴。”

台下传来了一片笑声。

“不过，现在想要打死我的，可能更多的还是小提琴演奏者吧......”

看着李文音脸上的无奈，观众们笑的更开心了。

一时之间，气氛顿时变得很愉快。

其实，人们固有印象里，古典音乐的音乐会，严肃，寂静，是一个错觉。

观众们固然是高素质，在演奏的时候，无论多么令人震惊，也不会大声尖叫，更不会在乐章衔接的时候鼓掌。

但不代表古典音乐就是死板。

实际上......这群表面严肃，内心闷骚的古典音乐家们，整起活来实际上根本不含糊。

甚至经常会有古典音乐家整活，给观众逗出猪叫的情况。

“不知道，大家有没有听过《钟》这首钢琴曲？”

看到台下观众们点头，李文音嘴角微微扬起，笑着说道。

“当初我跟别人说，这是一首根据小提琴协奏曲改编的钢琴曲，他们还不信。”

台下传来善意的轻笑。

“可惜，时间有限！”

李文音耸了耸肩，似乎很是无奈。

“整首协奏曲二十多分钟，完整版的只能有机会再演奏咯......”

观众们一愣。

互相对视一眼，头上都是大大的问号。

看样子......李文音的意思，好像是不想演奏完整版？

果然，李文音说道。

“下面给大家带来的是，《B小调第二小提琴协奏曲》的第三乐章，《模仿钟声的回旋曲》！”

第二小提琴协奏曲？

第三乐章？！

听闻李文音的话语，台下的一些观众忍不住露出了有些遗憾的神色。

这家伙太坏了！

古典音乐，欣赏的就是整段的大乐章！！

喜爱听古典音乐的人，最舒服的，就是在合适的时机，安安静静的闭上眼睛，听着长达十几分钟的铺垫，情绪递增，通过不同的乐章对比，来体验那些一瞬即逝的“爽感”！

但眼前的这个家伙，却完全不一样。

偏偏就喜欢出单张！

台下的几名音乐家脸色明显有点发黑。

你到底私底下写了多少东西？

这些音乐家，哪怕能作出一套令自己满意的组曲就已经很开心了。

而作出来的曲子，恨不得一点不漏的完全演奏出来！

你倒是好！

居然嫌弃曲子太多时间太少，抽点单段拉拉就好？

......

但虽然心里有些吐槽，但台下坐着的几名音乐家，却还是忍不住互相对视了一眼，均是若有所思的点了点头。

纵观李文音在音乐会上的演奏，很少会出现极为冗长的曲目！

也正是一首一首充满刺激的曲子，令他的音乐使人感觉欲罢不能！

就像是绝大多数的听众，若是在不了解古典音乐的情况下，任你后面的音乐再妙，前面平平无奇且冗长，会很容易被半途放弃！

而运用一些开头就很好听的音乐，更能让听众有想要听下去的欲望！

在这个时间越来越碎片化的年代，古典音乐确实需要开始向现代风转变了！

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台上的李文音已经做好了演奏准备，随着王学民教授落下指挥棒，李文音轻灵的跳弓便响起！

熟悉的《钟》！

却完全不熟悉的另一件乐器表达！

小提琴版本！

灵动，跳脱！

随着稳定十足，却速度奇快的小跳弓，干净无比，颗粒感十足的装饰音轻灵跳动而出！

演奏这首曲子，你不需要思考揣摩任何的感情。

演奏起来，跟钢琴的《钟》一样。

只要强弱对比明显，表达出一种感情线上的层次感即可！

但完全不需要感情！

这样的说法或许很难懂，但如果简单来说......

快就完事儿了！

秀就完事儿了！

有多炫你就拉多炫！！

演奏的时候，你只需要抱着一种想法就行。

“今天我就是要弄死在座的各位”！

做一个莫得感情的炫技机器！

李文音做的无疑非常完美。

对于观众们来说，这简直就是开幕雷击！

台下的音乐家们，瞪大了眼珠，看着台上起步速度就已经突破天际的李文音。

即使没听过这首曲子的小提琴版本，但TM钢琴版本的肯定听过了无数遍。

你怎么比钢琴的速度还离谱？！

阿贝尔与瓦尔兹大师对视一眼，眼角都在疯狂的抽搐着。

这个进行速度，甚至已经赶上了李文音钢琴版《钟》最快的速度！

但这TM只是个开始啊！

随着李文音奏响第一段的主题，整个乐团也开始动了起来！